Dances of the World

세계의 춤들

교과서는 기본!!                                                                             멋진 리차드와 함께하는 영어내신 100점 도전기!!

It is not too much to say that the history of man is the same as the history of dance. For a long time, dance has been important to humans as a means of expressing emotions. Because dance connects people together without a single word, its power can be amazing.

인간의 역사가 춤의 역사와 같다는 것은 과장이 아니다. 오랜 기간. 춤은 인간에게 감정을 표현하는 수단으로서 중요한 것이었다. 춤은 단 한 마디의 말없이도 사람들을 이어주기 때문에. 그것의 힘은 놀라울 수 있다.

People dance for many reasons: from worshipping God to escaping tired lives or showing strong power. If any dance is loved throughout a long period of time, it means that the dance appeals to the people with its great power. Thus dance reflects the life and culture of a people and often becomes a symbol for their country.

사람들은 여러 가지 이유로 춤을 춘다. 신을 숭배하기 위해서부터 피곤한 삶에서 벗어나기 위해서 또는 강한 힘을 보여주기 위해서까지. 어떤 춤이든 오랜 세월 동안 한 민족에게 사랑받았다면, 그 춤에는 그 민족을 끌어당기는 엄청난 힘이 있다는 것을 의미한다. 따라서 춤은 한 민족의 삶과 문화를 반영하고 종종 그 나라의 상징이 되기도 한다.

The Dance of Passion: Samba

정열의 춤: 삼바

The Rio Carnival takes place annually in Rio de Janeiro, Brazil, the country of passion. The bright costumes and the parade are wonderful, but the Samba is the best part of the festival. Dancers who dress up with feathers and jewelry wildly shake to the strong beats of the music.

노블레스 百年大計 성균관고등관

리오 카니발은 정열의 나라 브라질의 리오 데 자네이로에서 해마다 열린다. 밝은 의상과 행진이 멋지긴 하지만, 그 축제의 최고 부분은 삼바다. 깃털과 보석으로 치장한 댄서들이 강한 비트의 음악에 맞춰 강렬하게 몸을 흔든다.

Brazil itself is known as the country of Samba, but in fact, Samba has a sad history. African slaves danced the Samba in order to forget their homesickness and the pressures of their tiring lives. Over the years, unique bounce and hip movements have been added to the African rhythms. So, it has become a lively and exciting dance with wonderful rhythms.

브라질 자체는 삼바의 나라로 알려져 있지만, 사실 삼바는 슬픈 역사를 가지고 있다. 아프리카 노예들은 고향에 대한 그리움과 지친 삶에서 오는 스트레스를 잊기 위해 삼바를 췄다. 세월이 흐르면서 독특한 바운스와 힙 동작이 아프리카 리듬에 더해지게 되었다. 그 결과, 삼바는 근사한 리듬을 가진 생동감 넘치고 흥겨운 춤이 되었다.

The Dance of the Heavens: Apsara

하늘의 춤: 압사라

Cambodia, the country of Angkor Wat, has been known for a large number of cultural treasures. One of its sources of pride is the Apsara dance. It was chosen by UNESCO as an intangible cultural treasure of the world. Dancers wearing gold hair pieces and silk dresses move gracefully, which is a key element of the dance.

앙코르 와트의 나라인 캄보디아는 문화 유물이 많은 것으로 알려져 있다. 그들이 자랑스러워하는 유물 중의 하나는 압사라 댄스이다. 압사라 댄스는 유네스코에 의해 세계 무형 문화재로 선정되었다. 금으로 된 머리 장식물 하고 실크 드레스를 입은 무용수들이 우아한 동작으로 춤을 추는데, 이것이 이 춤의 핵심이다.

Long ago, the dancers were regarded as not dancers but holy beings. They did not get married, and they presented dances to the King and God. The dancer is still called a "heavenly dancer" or a "dancing goddess."

예전에, 무용수들은 무용수라기보다는 신성한 존재로 여겨졌다 그들은 결혼을 하지 않았고, 왕과 신에게 춤을 바쳤다. 압사라 무용수는 여전히 "천상의 무희" 또는 "춤추는 여신"이라고 불린다.

When we see the dances of Apsara on the walls of Angkor Wat, we can tell how valuable the dance is to Cambodians. Even though the Apsara dance is slow and quiet, the moving wrists and body motions are graceful and filled with a strong and steady power.

앙코르와트 사원의 벽에 새겨진 압사라 댄스를 보면, 우리는 이 춤이 캄보디아인들에게 얼마나 소중한 것인지 알 수 있다. 압사라 댄스는 느리고 조용한 춤이지만. 손목의 움직임과 몸동작은 우아하면서도 강하고 절제된 힘으로 차 있다.

The Dance of Flames: Flamenco

정열의 춤: 플라멩코

Flamenco is a Spanish music with a strong beat. It is often accompanied by a dance with powerful movements like hand-clapping and foot-stamping. It consists of dancers, usually in bright cancan dresses, using castanets and doing quick steps to cheerful guitar accompaniment. The Flamenco is one of the most famous attractions of Spain.

플라멩코는 강한 비트를 가진 스페인 음악이다. 이 음악은 종종 박수나 발 구르기와 같이 파워풀한 동작의 춤을 수반한다. 경쾌한 기타 반주에 맞춰 보통 밝은 색의 캉캉 드레스를 입고 캐스터네츠를 사용하며 빠른 스텝을 밟는 무용수들로 구성된다. 플라멩코는 스페인의 가장 유명한 구경거리 중 하나이다.

The roots of Flamenco are not exactly known, but it is believed that Flamenco grew out of a combination of native Gypsy cultures and Latin American influences. The word "flamenco" came from the Latin word "flama," which means "flame." It also means "fascinating." As the name shows, Flamenco dancers exhibit a fascinating mix of beautiful music and exciting movements.

플라멩코의 기원은 정확히 알려져 있지 않지만. 집시 문화와 라틴 아메리카의 영향을 받아 성장한 것으로 보인다. "플라멩코"라는 단어는 "불꽃"을 의미하는 라틴어 "플라마"에서 유래했다. 플라멩코는 또한 "매력적인"이라는 뜻이기도 하다. 이 이름이 보여주듯이, 플라멩코 무용수들은 아름다운 음악과 흥미진진한 동작의 매력적인 결합을 보여준다.

The Dance of Youth: Breakdance

젊음의 춤: 브레이크댄스

Breakdance, which is also known as breaking, b-girling or b-boying, is a street dance that developed as part of the hip-hop movement. It started with African-American and Latin American youths in the South Bronx of New York City during the early 1970s.

브레이킹, 비걸링, 또는 비보잉이라고도 알려진 브레이크댄스는 힙합 운동의 일환으로 발전한 길거리 댄스이다. 그것은 1970년대 초에 뉴욕 사우스 브롱스의 아프리카계 미국인들과 라틴 아메리카계 젊은이들에 의해 시작되었다.

Even though its popularity slowly faded in the 1980s, breakdancing still remains mainstream because of commercials, movies, and the media. Breakdancing is still popular among many young people, and annual exhibitions and competitive contests are held all over the world.

1980년대 들어가 인기가 점차 약해지기는 했지만. 광고. 영화, 그리고 방송 매체 때문에 브레이크댄스는 여전히 주류로 남아있다. 브레이크댄스는 여전히 많은 젊은이들 사이에 인기가 있고 해마다 전 세계에서 전시쇼나 경연대회가 개최된다.

Breakdancing culture is free of race, gender, and age, so it has been accepted all over the world. In many countries, including Korea, quite a few breakdancing groups take part in international contests and give excellent performances. Many entertainers also use breakdance moves for their stage performances and enjoy great popularity.

브레이크댄스 문화는 인종. 성별. 나이에 구애받지 않으므로 전 세계에서 받아들여지고 있다. 한국을 포함한 많은 나라에서, 상당수의 브레이크댄스 그룹들이 국제 대회에 참가해서 뛰어난 기량을 선보이고 있다. 많은 연예인들도 자신들의 무대 공연에서 브레이크댄스를 선보이며 큰 인기를 누리고 있다.

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Dances of the World

세계의 춤들

It is not too much/many to say that/what the history of man is the same as/like the history of dance. For a long time, dance has been/was important/importantly to humans as a means of expressing/expression emotions. Because/Because of dance connects people together with/without a single word, its power can be amazing/amazed.

인간의 역사가 춤의 역사와 같다는 것은 과장이 아니다. 오랜 기간. 춤은 인간에게 감정을 표현하는 수단으로서 중요한 것이었다. 춤은 단 한 마디의 말없이도 사람들을 이어주기 때문에. 그것의 힘은 놀라울 수 있다.

People dance for many reasons: from worshipping God to escape/escaping tiring/tired lives or show/showing strong power. If any dance is loving/loved throughout a long period of time, it means that/what the dance appeals/applies to the people with its/their great power. Thus/However dance reflects the life and culture of a people and often becomes/becoming/become a symbol for their country.

사람들은 여러 가지 이유로 춤을 춘다. 신을 숭배하기 위해서부터 피곤한 삶에서 벗어나기 위해서 또는 강한 힘을 보여주기 위해서까지. 어떤 춤이든 오랜 세월 동안 한 민족에게 사랑받았다면, 그 춤에는 그 민족을 끌어당기는 엄청난 힘이 있다는 것을 의미한다. 따라서 춤은 한 민족의 삶과 문화를 반영하고 종종 그 나라의 상징이 되기도 한다.

The Dance of Passion: Samba

정열의 춤: 삼바

The Rio Carnival takes place annually in Rio de Janeiro, Brazil, the country of passion/fashion. The bright costumes/customs and the parade are wonderful, but the Samba is the best part of the festival. Dancers who dress/dresses up with feathers and jewelry wild/wildly shake/shaking to the strong beats of the music.

리오 카니발은 정열의 나라 브라질의 리오 데 자네이로에서 해마다 열린다. 밝은 의상과 행진이 멋지긴 하지만, 그 축제의 최고 부분은 삼바다. 깃털과 보석으로 치장한 댄서들이 강한 비트의 음악에 맞춰 강렬하게 몸을 흔든다.

Brazil itself is knowing/known as/for the country of Samba, but in fact/however, Samba has a sad history. African slaves danced the Samba in order to forget/remember their homesickness and the pressures of their tiring/tired lives. Over the years, unique bounce and hip movements have been added/adding/addicted to the African rhythms. So/however, it has become a lively/alive and exciting/excited dance with wonderful rhythms.

브라질 자체는 삼바의 나라로 알려져 있지만, 사실 삼바는 슬픈 역사를 가지고 있다. 아프리카 노예들은 고향에 대한 그리움과 지친 삶에서 오는 스트레스를 잊기 위해 삼바를 췄다. 세월이 흐르면서 독특한 바운스와 힙 동작이 아프리카 리듬에 더해지게 되었다. 그 결과, 삼바는 근사한 리듬을 가진 생동감 넘치고 흥겨운 춤이 되었다.

The Dance of the Heavens: Apsara

하늘의 춤: 압사라

Cambodia, the country of Angkor Wat, has been known/knowing for/as a/the large number of cultural treasures. One of its source/sources of pride is/are the Apsara dance. It was choosing/chosen by UNESCO as an intangible/tangible cultural treasure of the world. Dancers wearing/wear gold hair pieces and silk dresses move/moving graceful/gracefully, that/which is/are a key element of the dance.

앙코르 와트의 나라인 캄보디아는 문화 유물이 많은 것으로 알려져 있다. 그들이 자랑스러워하는 유물 중의 하나는 압사라 댄스이다. 압사라 댄스는 유네스코에 의해 세계 무형 문화재로 선정되었다. 금으로 된 머리 장식물 하고 실크 드레스를 입은 무용수들이 우아한 동작으로 춤을 추는데, 이것이 이 춤의 핵심이다.

Long ago, the dancers were regarding/regarded as/for not dancers but/and holy beings. They did not get marrying/married, and they presented dances to/with the King and God. The dancer is still called/calling a "heavenly dancer" or a "dancing goddess."

예전에, 무용수들은 무용수라기보다는 신성한 존재로 여겨졌다 그들은 결혼을 하지 않았고, 왕과 신에게 춤을 바쳤다. 압사라 무용수는 여전히 "천상의 무희" 또는 "춤추는 여신"이라고 불린다.

When we see the dances of Apsara on the walls of Angkor Wat, we can tell how valuable/value the dance is to Cambodians. Even though the Apsara dance is slow/slowly and quiet/quietly, the moving wrists and body motions are graceful/gracefully and filled/full with a strong and steady/steadily power.

앙코르와트 사원의 벽에 새겨진 압사라 댄스를 보면, 우리는 이 춤이 캄보디아인들에게 얼마나 소중한 것인지 알 수 있다. 압사라 댄스는 느리고 조용한 춤이지만. 손목의 움직임과 몸동작은 우아하면서도 강하고 절제된 힘으로 차 있다.

The Dance of Flames: Flamenco

정열의 춤: 플라멩코

Flamenco is a Spanish/Spaniard music with a strong beat. It is often accompanied/accompanying by a dance with powerful movements alike/likely/like hand-clapping and foot-stamping. It consists/is consisted of dancers, usually in bright cancan dresses, using/uses castanets and doing/does quick steps to cheerful/cheerfully guitar accompaniment/accompany. The Flamenco is one of the most famous attractions/attract of Spain.

플라멩코는 강한 비트를 가진 스페인 음악이다. 이 음악은 종종 박수나 발 구르기와 같이 파워풀한 동작의 춤을 수반한다. 경쾌한 기타 반주에 맞춰 보통 밝은 색의 캉캉 드레스를 입고 캐스터네츠를 사용하며 빠른 스텝을 밟는 무용수들로 구성된다. 플라멩코는 스페인의 가장 유명한 구경거리 중 하나이다.

The roots of Flamenco are not exactly known/knowing, but it is believed what/that Flamenco grew out of a combination/combining of native Gypsy cultures and Latin American influences. The word "flamenco" came from the Latin word "flama," which/that mean/means "flame." It also means "fascinating." As the name shows, Flamenco dancers exhibit/exhaust a fascinating mix of beautiful music and exciting/excited movements.

플라멩코의 기원은 정확히 알려져 있지 않지만. 집시 문화와 라틴 아메리카의 영향을 받아 성장한 것으로 보인다. "플라멩코"라는 단어는 "불꽃"을 의미하는 라틴어 "플라마"에서 유래했다. 플라멩코는 또한 "매력적인"이라는 뜻이기도 하다. 이 이름이 보여주듯이, 플라멩코 무용수들은 아름다운 음악과 흥미진진한 동작의 매력적인 결합을 보여준다.

The Dance of Youth: Breakdance

젊음의 춤: 브레이크댄스

Breakdance, which is also knowning/known as/for breaking, b-girling or b-boying, is a street dance that/what developed as part of the hip-hop movement. It started/was stated with African-American and Latin American youths in the South Bronx of New York City during/while the early 1970s.

브레이킹, 비걸링, 또는 비보잉이라고도 알려진 브레이크댄스는 힙합 운동의 일환으로 발전한 길거리 댄스이다. 그것은 1970년대 초에 뉴욕 사우스 브롱스의 아프리카계 미국인들과 라틴 아메리카계 젊은이들에 의해 시작되었다.

Even though its popularity/population slowly faded in the 1980s, breakdancing still remains mainstream because/because of commercials, movies, and the media. Breakdancing is still popular among/along many young people, and annual exhibitions and competitive/complete contests are held/holding all over the world.

1980년대 들어가 인기가 점차 약해지기는 했지만. 광고. 영화, 그리고 방송 매체 때문에 브레이크댄스는 여전히 주류로 남아있다. 브레이크댄스는 여전히 많은 젊은이들 사이에 인기가 있고 해마다 전 세계에서 전시쇼나 경연대회가 개최된다.

Breakdancing culture is free/freely of race, gender, and age, so it has been accepting/accepted all over the world. In many countries, including Korea, quite a few breakdancing groups take part/partly in international contests and give/giving excellent performances. Many entertainers also use breakdance moves for their stage performances and enjoy/enjoys great popularity/population.

브레이크댄스 문화는 인종. 성별. 나이에 구애받지 않으므로 전 세계에서 받아들여지고 있다. 한국을 포함한 많은 나라에서, 상당수의 브레이크댄스 그룹들이 국제 대회에 참가해서 뛰어난 기량을 선보이고 있다. 많은 연예인들도 자신들의 무대 공연에서 브레이크댄스를 선보이며 큰 인기를 누리고 있다.

[본문빈칸형]

Dances of the World

세계의 춤들

It is not too much/many to say that/what the history of man is the same as/like the history of dance. For a long time, dance has been/was important/importantly to humans as a means of expressing/expression emotions. Because/Because of dance connects people together with/without a single word, its power can be amazing/amazed.

인간의 역사가 춤의 역사와 같다는 것은 과장이 아니다. 오랜 기간. 춤은 인간에게 감정을 표현하는 수단으로서 중요한 것이었다. 춤은 단 한 마디의 말없이도 사람들을 이어주기 때문에. 그것의 힘은 놀라울 수 있다.

People dance for many reasons: from worshipping God to escape/escaping tiring/tired lives or show/showing strong power. If any dance is loving/loved throughout a long period of time, it means that/what the dance appeals/applies to the people with its/their great power. Thus/However dance reflects the life and culture of a people and often becomes/becoming/become a symbol for their country.

사람들은 여러 가지 이유로 춤을 춘다. 신을 숭배하기 위해서부터 피곤한 삶에서 벗어나기 위해서 또는 강한 힘을 보여주기 위해서까지. 어떤 춤이든 오랜 세월 동안 한 민족에게 사랑받았다면, 그 춤에는 그 민족을 끌어당기는 엄청난 힘이 있다는 것을 의미한다. 따라서 춤은 한 민족의 삶과 문화를 반영하고 종종 그 나라의 상징이 되기도 한다.

The Dance of Passion: Samba

정열의 춤: 삼바

The Rio Carnival takes place annually in Rio de Janeiro, Brazil, the country of passion/fashion. The bright costumes/customs and the parade are wonderful, but the Samba is the best part of the festival. Dancers who dress/dresses up with feathers and jewelry wild/wildly shake/shaking to the strong beats of the music.

리오 카니발은 정열의 나라 브라질의 리오 데 자네이로에서 해마다 열린다. 밝은 의상과 행진이 멋지긴 하지만, 그 축제의 최고 부분은 삼바다. 깃털과 보석으로 치장한 댄서들이 강한 비트의 음악에 맞춰 강렬하게 몸을 흔든다.

Brazil itself is knowing/known as/for the country of Samba, but in fact/however, Samba has a sad history. African slaves danced the Samba in order to forget/remember their homesickness and the pressures of their tiring/tired lives. Over the years, unique bounce and hip movements have been added/adding/addicted to the African rhythms. So/however, it has become a lively/alive and exciting/excited dance with wonderful rhythms.

브라질 자체는 삼바의 나라로 알려져 있지만, 사실 삼바는 슬픈 역사를 가지고 있다. 아프리카 노예들은 고향에 대한 그리움과 지친 삶에서 오는 스트레스를 잊기 위해 삼바를 췄다. 세월이 흐르면서 독특한 바운스와 힙 동작이 아프리카 리듬에 더해지게 되었다. 그 결과, 삼바는 근사한 리듬을 가진 생동감 넘치고 흥겨운 춤이 되었다.

The Dance of the Heavens: Apsara

하늘의 춤: 압사라

Cambodia, the country of Angkor Wat, has been known/knowing for/as a/the large number of cultural treasures. One of its source/sources of pride is/are the Apsara dance. It was choosing/chosen by UNESCO as an intangible/tangible cultural treasure of the world. Dancers wearing/wear gold hair pieces and silk dresses move/moving graceful/gracefully, that/which is/are a key element of the dance.

앙코르 와트의 나라인 캄보디아는 문화 유물이 많은 것으로 알려져 있다. 그들이 자랑스러워하는 유물 중의 하나는 압사라 댄스이다. 압사라 댄스는 유네스코에 의해 세계 무형 문화재로 선정되었다. 금으로 된 머리 장식물 하고 실크 드레스를 입은 무용수들이 우아한 동작으로 춤을 추는데, 이것이 이 춤의 핵심이다.

Long ago, the dancers were regarding/regarded as/for not dancers but/and holy beings. They did not get marrying/married, and they presented dances to/with the King and God. The dancer is still called/calling a "heavenly dancer" or a "dancing goddess."

예전에, 무용수들은 무용수라기보다는 신성한 존재로 여겨졌다 그들은 결혼을 하지 않았고, 왕과 신에게 춤을 바쳤다. 압사라 무용수는 여전히 "천상의 무희" 또는 "춤추는 여신"이라고 불린다.

When we see the dances of Apsara on the walls of Angkor Wat, we can tell how valuable/value the dance is to Cambodians. Even though the Apsara dance is slow/slowly and quiet/quietly, the moving wrists and body motions are graceful/gracefully and filled/full with a strong and steady/steadily power.

앙코르와트 사원의 벽에 새겨진 압사라 댄스를 보면, 우리는 이 춤이 캄보디아인들에게 얼마나 소중한 것인지 알 수 있다. 압사라 댄스는 느리고 조용한 춤이지만. 손목의 움직임과 몸동작은 우아하면서도 강하고 절제된 힘으로 차 있다.

The Dance of Flames: Flamenco

정열의 춤: 플라멩코

Flamenco is a Spanish/Spaniard music with a strong beat. It is often accompanied/accompanying by a dance with powerful movements alike/likely/like hand-clapping and foot-stamping. It consists/is consisted of dancers, usually in bright cancan dresses, using/uses castanets and doing/does quick steps to cheerful/cheerfully guitar accompaniment/accompany. The Flamenco is one of the most famous attractions/attract of Spain.

플라멩코는 강한 비트를 가진 스페인 음악이다. 이 음악은 종종 박수나 발 구르기와 같이 파워풀한 동작의 춤을 수반한다. 경쾌한 기타 반주에 맞춰 보통 밝은 색의 캉캉 드레스를 입고 캐스터네츠를 사용하며 빠른 스텝을 밟는 무용수들로 구성된다. 플라멩코는 스페인의 가장 유명한 구경거리 중 하나이다.

The roots of Flamenco are not exactly known/knowing, but it is believed what/that Flamenco grew out of a combination/combining of native Gypsy cultures and Latin American influences. The word "flamenco" came from the Latin word "flama," which/that mean/means "flame." It also means "fascinating." As the name shows, Flamenco dancers exhibit/exhaust a fascinating mix of beautiful music and exciting/excited movements.

플라멩코의 기원은 정확히 알려져 있지 않지만. 집시 문화와 라틴 아메리카의 영향을 받아 성장한 것으로 보인다. "플라멩코"라는 단어는 "불꽃"을 의미하는 라틴어 "플라마"에서 유래했다. 플라멩코는 또한 "매력적인"이라는 뜻이기도 하다. 이 이름이 보여주듯이, 플라멩코 무용수들은 아름다운 음악과 흥미진진한 동작의 매력적인 결합을 보여준다.

The Dance of Youth: Breakdance

젊음의 춤: 브레이크댄스

Breakdance, which is also knowning/known as/for breaking, b-girling or b-boying, is a street dance that/what developed as part of the hip-hop movement. It started/was stated with African-American and Latin American youths in the South Bronx of New York City during/while the early 1970s.

브레이킹, 비걸링, 또는 비보잉이라고도 알려진 브레이크댄스는 힙합 운동의 일환으로 발전한 길거리 댄스이다. 그것은 1970년대 초에 뉴욕 사우스 브롱스의 아프리카계 미국인들과 라틴 아메리카계 젊은이들에 의해 시작되었다.

Even though its popularity/population slowly faded in the 1980s, breakdancing still remains mainstream because/because of commercials, movies, and the media. Breakdancing is still popular among/along many young people, and annual exhibitions and competitive/complete contests are held/holding all over the world.

1980년대 들어가 인기가 점차 약해지기는 했지만. 광고. 영화, 그리고 방송 매체 때문에 브레이크댄스는 여전히 주류로 남아있다. 브레이크댄스는 여전히 많은 젊은이들 사이에 인기가 있고 해마다 전 세계에서 전시쇼나 경연대회가 개최된다.

Breakdancing culture is free/freely of race, gender, and age, so it has been accepting/accepted all over the world. In many countries, including Korea, quite a few breakdancing groups take part/partly in international contests and give/giving excellent performances. Many entertainers also use breakdance moves for their stage performances and enjoy/enjoys great popularity/population.

브레이크댄스 문화는 인종. 성별. 나이에 구애받지 않으므로 전 세계에서 받아들여지고 있다. 한국을 포함한 많은 나라에서, 상당수의 브레이크댄스 그룹들이 국제 대회에 참가해서 뛰어난 기량을 선보이고 있다. 많은 연예인들도 자신들의 무대 공연에서 브레이크댄스를 선보이며 큰 인기를 누리고 있다.